Formación especializada
Las cámaras de la música: conversación, entretenimiento y escucha en los palacios del siglo XVIII, conferencia impartida por José María Domínguez (MAM) en el Curso de Verano «Entrar en palacio: arte y nobleza en las residencias de los Alba», Universidad Nacional de Educación a Distancia, Piedrahíta, Castilla y León, España, 30/06/2026
Sesión de investigación en Teatro Musical, dirigida por José Mª Domínguez (MAM) en el marco de los Encuentros Mensuales del Doctorado de Musicología, Facultad de Geografía e Historia (UCM), Programa de Doctorado Interuniversitario en Musicología de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), la Universidad de La Rioja (UR) y la Universidad de Valladolid (UVa), 11/06/2026
María Sobrino Morillas: una carmelita escritora polifacética y de su tiempo, ponencia invitada de Esther Borrego en el Seminario Entre el servicio y la religión. La familia Sobrino Morillas (siglos XVI y XVII). Seminario dedicado a la familia Sobrino Morillas, un linaje extraordinario cuyos miembros transitaron entre el humanismo, la Iglesia y, de manera muy significativa, la vida religiosa carmelita descalza durante los siglos XVI y XVII, CEU Universidad Cardenal Herrera, Palacio de Colomina, Valencia, 29/5/2026
Sesión de investigación en Ópera italiana: Voces, libretos, escenarios: tres miradas sobre la ópera italiana en el ámbito hispano (ss. XVII-XVIII), dirigida por Franceso Milella (MECoM) en el marco de los Encuentros Mensuales del Doctorado de Musicología, Facultad de Geografía e Historia (UCM), Programa de Doctorado Interuniversitario en Musicología de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), la Universidad de La Rioja (UR) y la Universidad de Valladolid (UVa), 27/05/2026
¿Cómo suenan las emociones? Explorando los sentimientos en la ópera del siglo XVIII, Álvaro Torrente (ICCMU), Seminario monográfico de Máster y Doctorado de la Universidad de Salamanca, Los afectos diversos. El amor como una de las bellas artes, Facultad de Geografía e Historia (USAL), 23/03/2026
Humanidades digitales aplicadas a la escritura femenina conventual. Una base de datos de textos de archivos de Carmelitas, Ponencia invitada de Esther Borrego en el Seminario de Actualización Metodológica (19-22 de enero de 2026), promovido por el Doctorado en Lengua Española y sus Literaturas, Facultad de Filología (UCM), 22/1/2026
VII Jornada Complutense de Música Antigua: Inteligencia artificial y nuevas tecnologías aplicadas a la música antigua, coordinada por José María Domínguez (MAM), Judith Ortega (MAM), David Fernández de Andrés y Lluís Bertran (ICCMU). Participación de los estudiantes de la asignatura Historia de la Música I, impartida por Esperanza Rodríguez (MAM), del Máster en Música Española e Hispanoamericana, Facultad de Geografía e Historia (UCM), 07/11/2025
Legados. La memoria de las artes escénicas y la música, Aula de trabajo con la participación de Lluís Bertran (ICCMU) organizada por la Fundación Gabeiras junto a la Fundación Antonio Gades y ICCMU con el apoyo de INAEM. Encuentro para el análisis de los retos jurídicos, documentales y patrimoniales que plantea la conservación y gestión de los legados en las artes escénicas y musicales. La actividad abordó la preservación de archivos, partituras y otros fondos como elementos esenciales para la salvaguarda del patrimonio musical, lírico y coreográfico, 5/11/2005
Músicas Populares: metodologías, investigación y perspectivas, dirigida por Ruth Piquer y Marco A. Juan de Dios (MECoM) en el marco de los Encuentros Mensuales del Doctorado de Musicología, Facultad de Geografía e Historia (UCM), Programa de Doctorado Interuniversitario en Musicología de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), la Universidad de La Rioja (UR) y la Universidad de Valladolid (UVa), 29/10/2025
Representación del poder, devoción y entretenimiento: música en la Real, Capilla y la Real Cámara en el siglo XVIII, Curso de Postgrado impartido por Judith Ortega en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Análisis de la música como herramienta de propaganda política y prestigio público para la nueva dinastía de los Borbones en la corte de Madrid. 20/10/2025-24/10/2025.
El terremoto cultural de 1580 en España, Curso impartido (4 h.) por Álvaro Torrente. Centrado en la transformación silenciosa pero decisiva que marcó el paso del Renacimiento al Barroco. Esta revolución no fue únicamente literaria o teatral, sino un fenómeno multidimensional que afectó a la música, la poesía, la danza y las formas de entretenimiento urbano. Universidad Internacional de Andalucía. Vélez Blanco, Andalucía, 21/7/2025
Curso de verano Indumentaria escénica: cuerpo, género y espacios, dirigido por Patricia Bonnin (ComAcAr). Formación especializada sobre patrimonio escénico, cultura material de las artes del espectáculo e indumentaria de las artes vivas dentro del XXVI Cursos de Verano de la Universidad Rey Juan Carlos, Campus Aaranjuez, 1/7/2025
Hot Topic 3. Perceptual research in acoustics: fundamentals of design, performance and análisis, organizado por Daniel de la Prida (GIAA) en el EAA Summer School 2025, El evento sirvió como antesala a la conferencia Forum Acusticum / Euronoise 2025 y ofreció módulos de «Fundamentos de Acústica» junto con cursos especializados como IA en acústica, vibroacústica y metamateriales. European Acoustics (EAA). Universidad de Málaga, 21/6/2025.
‘Voi sarete immortale fra noi’: Maria Rosa Coccia (1759-1833) y la agencia musical femenina en las casas reales y élites europeas, Juan Miguel Illán (MECoM), Simposio Interuniversitario de Musicología 2025, Facultad de Geografía e Historia (UCM), Programa de Doctorado Interuniversitario en Musicología de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), la Universidad de La Rioja (UR) y la Universidad de Valladolid (UVa), 11/06/2025
Introducción al Software Dorico para copia musical, taller abierto para alumnos de postgrado y miembros del equipo, impartido por Saúl Aguado (contratado grupo ICCMU), Jornada coordinadas por Lluís Bertran (ICCMU), Instituto Complutense de Ciencias Musicales, Facultad de Geografía e Historia (UCM), 19/03/2025 .
FLAMENCO Y TECNOLOGÍA: Una aproximación (etno)musicológica a productores y técnicos de sonido en el flamenco contemporáneo, Ponencia invitada de Bethecourt, Francisco J. (MECoM) en la Cátedra de Flamencología, dirigida por el cantaor David Pino, del Máster Interuniversitario en Investigación e Análisis del Flamenco y el curso anual de la Cátedra de flamencología de la Universidad de Córdoba, Facultad de Ciencias del Trabajo (UCO), 12/3/2025
Seminario Edición musical: Retos y oportunidades de la edición digital. Participación de los estudiantes de la asignatura de Edición musical. Criterios y técnicas, impartida por Judith Ortega (IP MAM), del Máster en Música Española e Hispanoamericana. Análisis de la transición digital del patrimonio musical y el uso de herramientas tecnológicas en la investigación y la interpretación de partituras. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), Facultad de Geografía e Historia (UCM), 21/01/2025
Cursos de verano UCM | TEATRO REAL, 2016-2023
La ópera es un género fascinante que reúne una gran diversidad de propuestas artísticas, no solo musicales sino también literarias, filosóficas o escénicas.
Desde 2017 el ICCMU (excepto las temporadas 20/21 y 21/22), en colaboración con el Teatro Real, comenzó a diseñar y organizar los contenidos de los Cursos de verano UCM, con el objetivo de crear un espacio de análisis y reflexión sobre las claves principales de la programación de las temporadas de ópera para los que ha contado con los especialistas más reconocidos de cada campo, tanto nacionales como internacionales.
En este curso, organizado por el ICCMU en colaboración con el Teatro Real y la Universidad Complutense de Madrid, dentro de los Cursos de Verano UCM, se ofrece un conocimiento del mundo de la ópera desde dentro, en una de las principales instituciones del mundo.
El curso se desarrolló los días 4 al 7 de julio en el propio Teatro Real con la participación de grandes especialistas, con charlas en torno a los títulos programados en la próxima temporada que abarcan todo tipo de repertorios, del Barroco, los clásicos de los grandes compositores o estrenos del siglo XX. Los alumnos pudieron conocer aspectos de producción y representación, así como realizar una visita técnica al otro lado del escenario.
La programación completa puede consultarse aquí.
Directores: Álvaro Torrente (ICCMU) y Joan Matabosch (Teatro Real)
Coordinadora: Sara Torres (UCM)
Tuvo lugar en el Teatro Real del 9 al 11 de julio.
El título del curso parte del argumento de la ópera Achille in Sciro de Corselli, en la que se narra cómo Aquiles renuncia a sus privilegios decidiendo ser mortal, al igual que otros héroes operísticos como Brünhilde no cumpliendo las órdenes de su padre Wotan en La Walkyria, o Iris alejada de su inocencia infantil en la ópera de Mascagni.
Sobre estos temas reflexionaron reconocidos especialistas. Además, se ofrecieron varios talleres sobre ópera y cine, dramaturgia operística y un encuentro con los responsables de producción artística del Teatro Real. Los alumnos también tuvieron la oportunidad de conocer las entrañas del Teatro en una visita técnica y la asistencia al ensayo de la ópera Giovanna d’Arco.
Programa
MARTES, 9 de julio
09.30 h Inauguración
10.00 h Javier Gomá. Fundación Juan March
Aquiles en el gineceo
11.30 Álvaro Torrente Sánchez-Guisande. ICCMU, Universidad Complutense
Achille in Sciro de Metastasio a Corselli
13.00 Alberto Mira. Oxford Brooks University
Los nibelungos en el cine, Die Nibelungen de Fritz Lang
16.30 Nacho de Paz. Director de orquesta
Taller: Las músicas para Die Nibelungen de Fritz Lang
MIÉRCOLES, 10 de julio
10.00 h María Encina Cortizo. Universidad de Oviedo
Il pirata de Bellini en el origen de la ópera romántica
11.30 h Francesco Izzo. University of Southampton
Las múltiples versiones del Don Carlos
13.00 h Mesa redonda: cruces operísticos entre Italia y Francia
16.30 h Víctor Sánchez. Universidad Complutense y Francesco Izzo. Univ. Southampton
Taller de dramaturgia operística: ¿Qué hacemos con La traviata?
JUEVES, 11 de julio
10.00 h Germán Gan. Universitat Autònoma de Barcelona
Claves de Lear de Reimann
12.00 h Alberto Bosco. Saint Louis University Madrid & Stanford University Madrid
Iris de Mascagni, el simbolismo verista
16.30 h Joan Matabosch. Director artístico, Teatro Real y Konstantin Petrowsky. Dirección de Coordinación Artística, Teatro Real
Taller de programación operística: ¿Cómo montar una temporada de ópera?
19.00 h Asistencia al ensayo general de Giovanna d’Arco (versión de concierto) en función de la disponibilidad del teatro.
Actividad complementaria:
VIERNES, 12 de julio
9.30-11.30 h Visita técnica al Teatro Real
El curso tuvo lugar del 16 al 18 de julio en el Teatro Real, organizado por el ICCMU y la Universidad Complutense dentro de la programación de los Cursos de verano UCM de El Escorial.
La ópera ha sido siempre un espectáculo global que aúna la música (en todas sus múltiples expresiones: vocales, sinfónicas, formales) con las artes plásticas y escénicas. Pese a la importancia tradicional del canto, en los últimos decenios se ha establecido una dominación de la regia, que ha generado una fuerte polémica entre aficionados, gestores y críticos. Este curso propone debatir estos temas analizando las óperas programadas en el Teatro Real para la próxima temporada 2018/2019, que van desde títulos clásicos del repertorio (Turandot, Il trovatore), óperas barrocas (La Calisto) u óperas contemporáneas (como la nueva ópera de Kaija Saariaho), pasando por una nueva propuesta de la tetralogía wagneriana. Además, una sesión del curso girará en torno a la figura del coreógrafo Marius Petipa, en ocasión de su bicentenario. Se buscará no tanto presentar el trasfondo histórico de las obras, sino reflexionar sobre cómo están hechas y cómo se representan hoy en día.
El curso se completa con dos talleres dinámicos dedicados a analizar elementos de dramaturgia operística y una interesante visita a los rincones desconocidos tras el escenario, guiada por el personal técnico del Teatro Real.
La programación completa del curso puede consultarse aquí.
En una nueva edición en colaboración con el Teatro Real, la UCM y el ICCMU, el curso plantea una profundización en la diversidad que brinda la temporada 2017/18, examinando la diversidad de caras del género operístico en tres jornadas de sesiones multidisciplinares. Para ello se cuenta con destacados especialistas del Reino Unido, Italia y España. Además participarán en las mesas redondas con la participación del grandes intérpretes como la soprano Ermonela Jaho, y gestores de la talla de J0an Matabosch o directores de orquesta como Óliver Díaz. El curso se celebra en el propio Teatro Real (Sala Gayarre) y ofrecerá a los asistentes la oportunidad de conocer el Teatro Real en una visita artística y técnica.
PROGRAMA
En las fronteras de la ópera: Del 10 al 12 de julio
Lunes, 10 de julio
09.30 h. Inauguración
10.00 h. Luis Gago. Crítico El País
La ópera de encargo según Benjamin Britten: muerte y resurrección de Gloriana
11.45 h. José María Sánchez Verdú. Compositor
Die Soldaten de Zimmermann
13.00 h. Juan Lucas. Director Scherzo
La bohème y el problema de la modernidad en Puccini
16.30 h. Mesa redonda: Entre modernidad y tradición
Modera: Álvaro Torrente
Participan: Ermonela Jaho. Soprano; Luis Gago; José María Sánchez Verdú; Juan Lucas
Martes, 11 de julio
09.30 h. Óscar Quejido Alonso. Universidad Complutense
Carmen o la pasión convertida en mito: Nietzsche mirando al sur
11.30 h. Valeria de Lucca. University of Southampton
Street Scene, Questions of Genre and the Dream of the American Opera
13.00 h. Alberto Mira. Oxford Brooks University
De Gershwin a Dead Man Walking: Los caminos de la ópera en Norteamérica
16.30 h. Mesa redonda: La ópera en la frontera estética
Moderador: Joan Matabosch
Participan: Óliver Díaz. Director musical del Teatro de la Zarzuela; Óscar Quejido; Valeria de Lucca; Alberto Mira
Miércoles, 12 de julio
09.30 h. Álvaro Torrente
La ópera seria, escuela de emociones para un joven Mozart
10.45 h. Víctor Sánchez
La ópera italiana descubre el antiguo Egipto: Aida de Verdi
12.30 h. Fabrizio della Seta. Universidad de Cremona
Escenas de locura en la ópera romántica italiana
16.30 h. Mesa redonda: Caminos de la ópera italiana
Moderador: Víctor Sánchez. Participan: Fabrizio della Seta; Álvaro Torrente
Clausura y entrega de diplomas
*El jueves 13 de julio los asistentes al curso podrán realizar una visita técnica al Teatro Real, de 9.30 a 11.30
El Teatro Real, el ICCMU y la UCM colaboran, un año más, en la organización de la II edición de este Curso de Verano, que inicia los actos del 200 aniversario del Teatro Real. Coordinado por Joan Matabosch y Álvaro Torrente, el curso se complementa con la participación en mesas redondas que contarán con la participación de Plácido Domingo, Pablo Heras-Casado, Evelino Pidò, Ludivoco Tézier, Marina Frolova-Walker, Luis Gago, Rubén Amón, Francesco Izzo, Salvador Oliva, Esteban Buch, Jorge Fernández Guerra, Elena Mendoza, Victoria Eli, Juan José Carreras, Víctor Sánchez, Raquel García-Tomás, Joan Magrané Figuera y José Luis Téllez.
Curso organizado dentro del Proyecto de I+D “Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XX” (MadMusic-CM) Comunidad de Madrid, Ref. S2015/HUM-3483
La ópera ha ejercido una gran fascinación en la cultura occidental. El escritor alemán Thomas Mann la consideró el espectáculo escénico más sublime, calificando su disfrute como “el opulento baño de los sentidos”.
De una forma totalmente sensual confluyen en la ópera no solo todos los elementos del arte musical (canto, música sinfónica, dramaturgia) sino también la poesía, literaria y visual. Un ideal que se simboliza en el ansiado sueño wagneriano de la obra de arte total.
Destacados especialistas profundizarán sobre Otello de Verdi, El holandés errante de Wagner o Norma de Bellini, junto con algunas de las novedades más destacadas, como Billy Budd de Britten, El gallo de oro de Kórsakov o Bomarzo de Ginastera.
El curso se complementa con la participación en mesas redondas de destacados intérpretes de ópera, entre ellos el tenor Plácido Domingo y el director Pablo Heras-Casado, así como un encuentro con creadores actuales de ópera.
Los participantes tendrán la oportunidad de realizar una visita a la zona artística y técnica del Teatro Real, así como de obtener entradas limitadas, por orden de matrícula, para asistir a la función de I puritani de Bellini.
El programa consiste en 5 días de conferencias, la asistencia a una de las funciones programadas de I due Foscari y una visita guiada a la zona técnica y artística del Teatro Real.
Lunes, 11 de julio
10.00 h. Inauguración
10.30 h. Luis Gago. Crítico de El País: «Billy Budd: an inside opera?»
12.30 h. Marina Frolova-Walker. University of Cambridge: «Rimsky-Korsakov’s Coq d’Or: a tale of defeat»
16.00 h. Mesa redonda: Opera between stage and Academia
Modera: Álvaro Torrente. Co-director del curso. Participan: Luis Gago; Marina Frolova- Walker; Francesco Izzo. University of Southampton
Martes, 12 de julio
10.00 h. Salvador Oliva. Universidad de Gerona: «Shakespeare a través de Verdi»
12.00 h. Francesco Izzo. University of Southampton: «Belcanto and Beyond: Bellini’s Norma at the Crossroads»
16.00 h. Mesa redonda: Ópera y bel canto
Moderan: Joan Matabosch. Co-director del curso; Francesco Izzo. Participan: Intérpretes de I puritani: Ludovic Tézier. (barítono), Evelino Pidó (director de orquesta)
Miércoles, 13 de julio
10.00 h. Juan José Carreras. Universidad de Zaragoza: «Ein Sarg von Fleisch: de sueños, cazadores y zombies en El holandés errante»
12.00 h. Víctor Sánchez. Universidad Complutense: «Cruces de caminos convergentes, el estreno de Otello y El holandés errante en el Teatro Real del siglo XIX»
13.30 h. Plácido Domingo. Diálogo con Rubén Amón, crítico musical
16.00 h. Mesa redonda: Wagner sobre la escena
Modera: Víctor Sánchez. Participan: Pablo Heras-Casado. Director de orquesta; José Luis Téllez. Musicógrafo; Juan José Carreras
Jueves, 14 de julio
10.00 h. Visita al Teatro Real: zona artística y técnica
12.00 h. Victoria Eli. Universidad Complutense: «Creación, ideología y relaciones interculturales en la ópera latinoamericana»
16.00 h. Esteban Buch. Centre National de la Recherche Scientifique, Paris: «El Affair Bomarzo. Ópera, perversión y dictadura»
Viernes, 15 de julio
10.00 h. Mesa redonda: La puesta al día de la ópera ‘contemporánea’
Modera: Jorge Fernández Guerra. Compositor. Participan: Elena Mendoza. Compositora;
Raquel García-Tomás. Compositora; Joan Magrané Figuera. Compositor
12.00 h. Clausura y entrega de diplomas
Programa completo: https://www.ucm.es/data/cont/media/www/pag-13641/73115.pdf